Cigaro
"SELF HELP SOFA KUNST"
exposição presente 29 July a 07 August


Look, See: Maia Horta’s Little Acts of Voyeurism

Maia Horta posts selfies on Facebook. There’s nothing unusual about that, except for the fact that in her selfies, Maia doesn’t project her ‘best’ (most photogenic) face; does not perform the most glamorous, popular ‘self’ that is so often implicit in the trope of the ‘selfie.’ Rather, we see an array of invented personas that, whether photographed or painted, are charged with painterly conventions. But equally striking is the fact that in Maia’s staging of self, facial hair plays a big part: beards, moustaches, lashes that rim the lips in provocative simulacrum of vulvas. And if this were not enough to make one think of the morphological analogies between faces and genitals, Maia often underlines that upper orifice by stuffing something into it (banana, cigarette), or sticking something out of it (bubble gum, tongue.) Not so much an allusion to oral sex, it is as if the whole act of coitus were shamelessly performed upon another bodily stage.

These preoccupations with the visible markers of gender identity – with the making visible of polymorphous gender identity – are rehearsed and reiterated in Maia’s paintings, which concern themselves with the relationship between looking at art and looking at bodies, and in particular, looking at naked female bodies. Of course in this, she partakes of a powerful lineage of feminist artists. Since the late 1960s, makers of art in this lineage have explored the metaphors that are issued by the naked female form, and the particular evasions (from fig-leaf, through coy hand or drapery, to depilation, literally shaving away the evidence of messy under-parts) surrounding female genitalia. The relationship between the vagina and disgust – a relationship that is implicit in so much visual culture – has always been at the heart of these critical works.

In Maia Horta’s production of works outside of the studio, whether collaboratively or in the social media, there is an impish, derisory wish to explode and undermine not only gendered expectations and viewing conventions, but also the market conditions that facilitate and sponsor these positions. But, significantly, in her studio practice, the artist remains faithful to the traditional medium of painting in order to probe the structures – at once spectatorial and commercial – that sustain the value of painting in the marketplace.

Ruth Rosengarten © 2014

www.maiahorta.com

 

6-br
"Tempo Stretto"
exposição presente 29 July a 07 August


TEMPO STRETTO

La exposición explora con la presencia de obras de tres artistas italianos Cesare Biratoni, Armida Gandini, Luca Scarabelli, el momento en que la “posibilidad” se convierte en una experiencia compartida, y se desarrolla en torno a la idea de una contingencia que se transforma en obra, con trabajos que traducen el sentir de un momento en formas inesperadas. Para esta exposición, los artistas han realizado en colaboración la implementación de una práctica que consiste en la construcción de una serie de obras in situ, a sólo unos días antes de la inauguracion. Obras no “site specific”, sino trabajos personales e individuales, que también podrían encontrarse y declinarse en trabajos colectivos, construidos a partir de las sugerencias del lugar, de los encuentros, del ambiente. Es también un tiempo muy corto, que aprieta, un viaje en comun, guiado, construido en torno a las relaciones individuales, dependiente del lugar y dialéctico, en el sentido de que alcanza a un momento de vitalidad ligada a la marcha de los acontecimientos, la exploración del contingente, con el objetivo de reunir conocimientos sobre la manera de transformarlas en forma. Una forma de trabajar alrededor de los bordes del enfoque de las cosas. Erissimaco afirmó de amar ni lo que no es, ni lo que ya está ahí, pero lo que está a punto de suceder. Aquí es el momento indefinible que contiene el poder puro al que nos acercamos, siguiendo el flujo de los acontencimientos. Una manera de ser en el contingente, en lo casual, en lo no necesario.

En un tiempo corto se desarrolla el compartir del espacio y del tiempo, poniendo en juego una cierta indeterminaciòn y falta de objetivos, a favor del acto de abrirse hacia nuevos destinos, porque la elección es tener en cuenta el mundo que genera lenguaje. Como si el arte no permitiera una traducción del mundo, pero la capacidad de generarlo en el momento, para contemplar cosas que no se sabia que habia de contemplar. Esta no es improvisación, pero una forma de establecer una operación en un espacio y tiempo determinado, porque de esta manera el trabajo se convierte en un instrumento de defensa contra el mismo tiempo y su testimonio. Es como si el viaje comenzara mirando el mar, observando su movimiento para romper entonces el horizonte desde la tierra firme, y trabajar desde los márgenes, desde una ventana transparente que se abre a la visión de lo que fluye adelante, donde casi todo sea posible, y casi todo se pueda escribir. El trabajo en sinergia está permeado de casualidades que ofrecen nuevas oportunidades: que resultados darà?

Cesare Biratoni

Armida Gandini

Luca Scarabelli